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#Genre 2: 爵士乐 Jazz

经典爵士乐 Classic Jazz

对于爵士乐,我们将溯源至 19 世纪末的美洲大陆。当时对黑人的奴役仍然普遍,他们在劳作时所唱的歌成为爵士乐的起源。在西非文化传统的熏陶下,结合蓝调(Blues),他们的后代就此不断发展,形成了爵士乐这一流派。爵士乐最早作为酒吧和妓院的背景音乐出现。如果说要给爵士乐的起源定个感性认识,一定离不开「贫穷」和「性」。1865 年内战结束后,往日的黑人奴隶虽然获得了人身自由,但在思想与生活上仍然贫穷,之于娱乐,只得靠着故土歌谣。

19 世纪末到 20 世纪初所流行的音乐形式,也就是当时的军乐和在舞会上演奏的音乐,影响着爵士乐的最初表达。铜管、簧管和鼓自然而然成为爵士乐的基本乐器。

King Oliver's Creole Jazz Band - Snake Rag (1923)

新奥尔良与迪克西兰 New Orleans & Dixieland Jazz

新奥尔良是目前公认的爵士乐诞生地,在此诞生的早期爵士乐常常被归为「迪克西兰」这一爵士乐类型,又称热爵士乐(hot jazz)或直接称为传统爵士乐(traditional jazz)。新奥尔良在当时作为古巴海上旅行的主要港口,同时又是前法国殖民地,多种文化在此交融。因而,古巴音乐、法国音乐和军乐对爵士乐的产生与发展影响深刻。

早期爵士乐不像蓝调那样特别抒情,而是充满了平衡,也更加活泼。新奥尔良爵士乐的基本合奏由小号、单簧管和长号的三重奏组成,除了按部就班,还有更多的即兴演奏。而这种即兴不单单是一位乐手的「独角戏」,而是三种乐器共同地进行即兴创作。钢琴、贝斯、的运用,又使其变得更加丰富。

Louis Armstrong - Basin Street Blues

芝加哥爵士乐 Chicago Jazz

美国禁酒令期间,爵士乐搬家了,从新奥尔良北上到芝加哥,形成第一个由城市「孕育」的爵士乐类型。在北部这座寒冷的城市,再加上许多年轻白人艺术家的影响,芝加哥爵士乐在成分上产生许多变化,刺耳尖锐的乐段加入、更加「欧洲化」的和声、更多的乐器独奏,使其又被称为「硬核爵士乐」(Hardcore Jazz)。

King Oliver and Henry 'Red" Allen - Shake It And break It (1929)

摇摆乐 / 大乐团 Swing / Big Band

二十世纪三十年代,爵士乐的发展与经济的萧条不无联系,音乐成了逃避现实的法宝,谁能不喜欢爵士乐的轻快?不论男女老少与人种,都聚集在一起感受着摇摆乐的热潮。

摇摆乐依靠由低音提琴和鼓组成的节奏组来支撑旋律组(旋律组包含小喇叭、伸缩喇叭等铜管乐器、萨克斯风、单簧管等木管乐器,有时也会加入小提琴、吉他等弦乐器。)节拍速度大致多为中等至轻快,带有摇摆的节奏感。

之所以称为 「摇摆乐」,是由于音乐强调小节里的下半拍或弱拍,因而带来摇摆的感觉。摇摆乐乐团通常会有独奏乐手为编制好的音乐加上即兴演奏。

维基百科

摇摆乐从最初的十个乐器编制开始,逐渐发展成为具有 17 个乐器的「大乐团」,簧管增加了,铜管减少了,弦乐器和贝司也固定下来。编制一般包括五支萨克斯风、四支小喇叭、四支伸缩喇叭,以及四个节奏乐器(鼓、原音贝斯(低音大提琴)/ 电贝斯、钢琴、吉他)。作曲者、编曲者、乐团领班会斟酌各部的乐手,适时减少或加入乐器。有时也会加入男女歌手。

和其他爵士乐类型相比,摇摆乐最大的特点是它的结构化十分明显。一般而言,摇摆乐乐曲以全部乐器的演奏作为开端,而后是乐器独奏或人声独唱,进而到副歌部分。期间也存在多个重复小节与间奏。

你或许也听说过摇摆舞(Swing / swinging),这种舞蹈就是伴随着摇摆乐而生的。

Gene Krupa - The Madam Swings It (1938)

新奥尔良 & 迪克西兰的复兴 New Orleans & Dixieland Revivals

对大乐团模版式的编曲和摇摆乐过于「外向」的表演又激起了人们的怀旧之情,不过「复兴」本身几乎完全是由白人所开启的,也使得爵士乐为更多的白人观众所熟知。

该阶段的旋律与和声都更加简单,这也是反对大乐团过于多样和复杂的结果。

Ken Colyer - Goin' Home (1953)

现代爵士乐 Modern Jazz

咆勃爵士乐 / 波普 Bebop / Bop

二战带来了许多改变,庞大且昂贵的大乐团难以有资金支撑,其与摇摆乐的衰落也是一种必然。越来越多白人的参与,也促使着黑人艺术家们不断思考如何以一种全新的、更为激进的风格帮助定义黑人爵士乐文化。疯狂、混乱的咆勃爵士乐应运而生。它带来的改变如此之大,以至于人们不得不创造出「现代爵士乐」一词将时段进行划分。其后在 50 年代发展的硬咆勃及酷派爵士都是基于咆勃爵士的延伸或反思。

它亦是最具革命性的爵士乐类型。通过把节奏拉长,拍子与拍子之间出现了许多无声的空隙,而这些自由的空间可以被即兴填充进多种多样的旋律。音乐家们也经常用人声模拟小号独奏,拟声吟唱(Scat singing / scatting)根源于此。

一些社会问题(如海洛因的滥用和种族主义)构成着咆勃爵士乐的阴暗面,你也会听到许多音乐家的自我审判与痛诉。

Charlie Parker, Dizzy Gillespie - Groovin‘ High (1947)

酷派爵士乐与西海岸爵士乐 Cool & West Coast Jazz

酷派爵士乐的一个核心就是「keep it cool」,理性一点、冷静一点、帅气一点。战后,我们都需要反思。它强调每个音符的清晰组成,所以你能听见之间的许多对比。此外,它也通过独奏(多个独奏的同时出现)来强调音符与音符、乐器与乐器之间的独立性。总体而言它还是保有爵士乐的轻快和悠闲,但在结构上更加复杂了,它更多为白人艺术家所演奏,有古典音乐的许多影子并不奇怪。美国西海岸就是它的绝佳栖息地,以至于「西海岸爵士乐」作为酷派爵士乐的子流派而诞生。

酷派爵士乐就是能从精致酒吧听到的典型背景音乐,不妨就边听,边想象着知识分子在此进行哲学对话直至凌晨的画面。

Dave Brubeck - Take Five

硬咆勃 / 硬波普乐 Hard Bop

Hard Bop 并没有那么 hard。硬咆勃是咆勃爵士乐更贴近大众、更加流行化的产物,音乐更加柔和与沉郁,节奏更加突出。唱片技术的发展(能录进时长更长的乐曲)允许乐曲中出现更多的独奏。硬咆勃自出现以来,就成为爵士乐的一个主要流派。现在当你走进一家爵士酒吧,很可能正在表演的或播放的就是硬咆勃。

Horace Silver Quintet - Song For My Father

灵魂爵士乐 Soul Jazz / Jazz Funk

灵魂爵士乐可以说是爵士乐里被分的最小最细的子流派之一,但它的影响力不容忽视(特别是对于放克)。我们平时很难将其与融合爵士乐(Jazz Fusion)或灵魂蓝调(Soul Bules)相区分,因为它们都不同程度受到 R&B 的影响。不过可以确定的是,灵魂爵士乐通常由一个小型咆勃爵士乐乐团进行演奏,包含的乐器大体一致,但常会加入风琴和中音萨克斯风等等,以创造出更加平缓和舒适的氛围。

Grover Washington, Jr. - Knucklehead (1975)

自由爵士乐 / 先锋爵士乐 Free Jazz / Avant-garde Jazz

自由爵士乐虽然在 50 年代末就已经出现,但直到 60-70 年代随着多个社会事件的发生(肯尼迪遇刺、越战、民权运动)才变得更为人所知。音乐家以混乱的音乐回应混乱的世界。

Sun Ra & His Arkestra - Space is the Place

咆勃爵士乐为爵士乐打开的新局面,加上唱片技术的继续发展,更具有实验性的音乐出现了。更长也更复杂的先锋爵士乐,用多种音效为听众创造出更加「印象派」的画面和感受。乐队的演奏更加无拘无束,即兴创作似乎永远也到不了尽头,先锋派不断探索何为极端,突破既定结构。在这之中,也涌现出许多交叉类型的子流派,例如 World Bop。

Anthony Braxton - Impressions

后爵士乐 Post-Jazz

融合爵士乐 / 摇滚爵士乐 Fusion / Jazz Rock

对于「爵士乐」本身来说,似乎从其自身所能获取的已经接近完全,经过 60 年代的多种实验,如今是时候迈入其他领域探索一番。对于 70 年代,最炙手可热的莫过于摇滚乐。摇滚乐与爵士乐相混合而成的这一流派,我们称之为融合摇滚或摇滚爵士乐。又因为其作为最常见的爵士乐与其他音乐流派之混合,也可以直接称作融合爵士乐。

融合爵士乐将爵士乐即兴演奏与集体配合的传统,与摇滚乐「浮躁的」乐器「有趣的」合成器、简单的旋律与和声等特点相融合。

Herbie Hancock - Chameleon (1973)

轻爵士乐 / 融合流行 Smooth Jazz / Pop Jazz

融合爵士乐之后的爵士乐时代有了更商业化的面向,无线电广播让大众有了新的娱乐方式,商业公司的介入使得其包含利润的考量。故出现了融合流行。

融合流行最必要的特点就是「易听(easy-listening)」。它所出现的场合一般就是家、酒店或者餐厅,作为背景音乐让人获得短暂的舒适,平滑、自然、流畅。在所有的爵士乐子流派中,它的乐器构成算得上是爵士乐里最朴素的,通常只有一两种乐器进行演奏,没什么意外的话一定有萨克斯风。评论家和乐迷们对其意见也显而易见地以贬低为主。

Kenny G - The Moment (1996)

迷幻爵士乐 / 爵士舞 Acid Jazz / Jazzdance

迷幻爵士乐或直译酸爵士乐,则是爵士乐与迪斯科的融合,同时也有部分的放克和灵魂乐。但实际上,你一般只能听见些许的迷幻音效,更突出的是非常嘻哈(Hip-Hop)的拍子和粗糙质朴的低音,使得它更像是结合了饶舌(Rap)的融合摇滚。一般可以用人声参与的多少加以区分,迷幻爵士乐用的多一些。

和摇摆乐一样,由于它本身具有很强的「可跳性」,促使着人们在乐曲的间隙中填充肢体动作,爵士舞(Jazzdance)也随之产生。

Jamiroquai - Virtual Insanity (1996)

除上述三种融合(融合摇滚、融合流行、迷幻爵士乐)还有其他几种融合爵士乐类型,读者可以自行了解更多。

电子摇摆乐 Electro Swing

很有趣的是,可以在这里看出「时尚就是轮回」,或说「音乐史就是轮回」。在上世纪的经济大萧条下诞生的摇摆乐成为人们逃避现实的娱乐利器,而到 21 世纪仍然如此,不过显然是以另一种风格了。电子流行(Electropop)、浩室音乐(House)、嘻哈和电子舞曲(EDM)与爵士乐的融合,大家慢慢感受。

Gramophonedzie - Why Don't You (2010)


Why not "jazzing"?

爵士乐虽然历史并不长,却因为历经近现代之交这一充斥着变化、对立与狂欢的阶段而富有各种社会的色彩。时至今日,希望和平也能让世界上的一切熠熠生辉。

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